Τετάρτη 9 Νοεμβρίου 2011

ΥΠΕΡΩΡΙΕΣ!!!   
Για σας βγάζω τα ματάκια μου. Έχουμε και λέμε:


CRAZY, STUPID, LOVE (2011) ΗΠΑ, 118'


Directors: 

Καλύτερο από πολλά του είδους του και με φανταστικό καστ, το φιλμ των  Glenn Ficarra και  John Requa προδίδεται από το συντηρητικό και κοινότυπο τέλος του. Ξεκινά όμως πολύ δυναμικά σαν μια ιστορία κρίσεως μέσης ηλικίας με χιούμορ και ευαισθησία, μεταλλάσσεται σε καθαρόαιμη αισθηματική κωμωδία, για να καταλήξει στο προφανές με λόγους και όρκους αιώνιας αγάπης μπροστά σε πλήθος ανθρώπων. Έως εκεί όμως έχουμε περάσει καλά χωρίς κανείς να προσβάλει την νοημοσύνη μας. Αν σας άρεσε ο Ryan Gosling στο "Drive", εδώ θα κόψετε φλέβες. Ιδανική σπιτική οικογενειακή προβολή.

ΜΠΟΜΠΙΝΟΜΕΤΡΟ   6 στα 10.




GREEN LANTERN (2011) ΗΠΑ, 114' (123' EXTENDED)


Director: 

Ένας σχετικά άγνωστος σούπερ ήρωας, από κόμικ της DC, γίνεται πανάκριβη υπερπαραγωγή των 200 εκατ. δολαρίων! Καλό καστ, εντυπωσιακά εφέ, αστεία ιστορία, ανύπαρκτοι χαρακτήρες. Μόνο σε σινεμά με 3D και αυτό προαιρετικά.

ΜΠΟΜΠΙΝΟΜΕΤΡΟ     5 στα 10.




Ο ΠΡΩΤΟΣ ΕΚΔΙΚΗΤΗΣ: CAPTAIN AMERICA (Captain America: The First Avenger)(2011) ΗΠΑ,124'.

Director: 

Αρκετά πιστή μεταφορά μιας μεγάλης επιτυχίας της Marvel Comics στην μεγάλη οθόνη. Παίρνει τον χρόνο της και δεν βιάζεται, σε αυτό θυμίζει την πρακτική του "Batman begins". Εκεί σταματούν βέβαια και οι οποιεσδήποτε συγκρίσεις. Ο Joe Johnston είναι ένας μέτριος σκηνοθέτης (JumanjiJurassic Park III) και προφανώς υπάρχουν όρια σε αυτά που μπορεί να κάνει. Μεγάλη παραγωγή, όπως μας έχουν συνηθίσει τώρα τελευταία, με καλό καστ. Οι πατριωτικές κορόνες είναι αμβλυμένες, προς τιμήν της ταινίας. Η δράση δεν είναι καταιγιστική. Συνολικά μια αξιοπρεπής "άοσμη" ταινία. Αποτελεί ουσιαστικά ¨γέφυρα" στους επερχόμενους  "Avengers". 

ΜΠΟΜΠΙΝΟΜΕΤΡΟ    6 στα 10. 



ΟΙ ΠΕΙΡΑΤΕΣ ΤΗΣ ΚΑΡΑΪΒΙΚΗΣ, ΣΕ ΑΓΝΩΣΤΑ ΝΕΡΑ (Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides)(2011) ΗΠΑ, 136'
Director: Rob Marshall

Ο Τζόνι Ντεπ τώρα που έχει παιδάκια πρέπει να τα ταΐσει, να τα σπουδάσει....καταλαβαίνετε. Η τέταρτη ταινία των πειρατών δεν προσπαθεί καν να κρύψει την προχειρότητα της. Είναι με διαφορά η χειρότερη από όλες. Η Penélope Cruz τα κάνει ακόμα χειρότερα τα πράγματα. Καλύτερα να πάτε στο αντίστοιχο θεματικό πάρκο της Disney. Εκεί θα πληρώσετε περισσότερα, αλλά θα σηκωθείτε από τον βουλιαγμένο καναπέ σας!

ΜΠΟΜΠΙΝΟΜΕΤΡΟ     5 στα 10.





SUPER 8 (2011) ΗΠΑ, 112'.
Director,
Writer:


Το νέο παιδί θαύμα του Χόλιγουντ (J.J. Abrams- Lost, Star Trek) αντιγράφει το παλαιότερο (

Steven Spielberg- δεν χρειάζονται συστάσεις). Η διαφορά είναι ότι ο Spielberg δημιούργησε μια σχολή, ενώ ο Abrams απλώς αντιγράφει επιτυχημένα. Δεν είναι ότι δεν έχει ταλέντο και ότι δεν είναι πανέξυπνος και ικανός, απλά δεν την ψάχνει παραπάνω, κάνει το κέφι του. Η ταινία λοιπόν είναι του πρώτου σε παραγωγή του δεύτερου και θυμίζει ταινία του δεύτερου μόνο που την έχει γυρίσει ο πρώτος. Μπερδευτήκατε; Δεν χρειάζεται, σας τα κάνω λιανά. Είναι κάτι μεταξύ του Ε.Τ. και του Cloverfield, ένα υβρίδιο δηλαδή και φόρος τιμής στον δάσκαλο. Συμπαθής, με καταπληκτικούς νεαρούς πρωταγωνιστές, έχει επιμέρους καλές στιγμές παγιδεύεται όμως στην αφέλεια και την απλοϊκότητα. Το θέμα είναι να μην επαναλαμβάνεις και τα λάθη του δασκάλου σου.


ΜΠΟΜΠΙΝΟΜΕΤΡΟ   6 ΣΤΑ 10.






ΜΗ ΦΟΒΑΣΑΙ ΤΟ ΣΚΟΤΑΔΙ (Don't Be Afraid of the Dark)(2010) ΗΠΑ, Αυστραλία, Μεξικό. 99'
Director: 

Ο ιθύνων νους εδώ είναι ο "πολύς" Guillermo del Toro, που έχει διασκευάσει το σενάριο από μια παλιά τηλεταινία και έχει κάνει την παραγωγή. Αξιοπρεπές θρίλερ όπου η μικρή πρωταγωνίστρια βάζει τα γυαλιά στην Katie Holmes ( ατάλαντη ) και στον Guy Pearce ( βαριέται ). Είναι για όλες τις ηλικίες- που λέει ο λόγος. Περισσότερο μια ιστορία φαντασμάτων και μύησης. Μπορεί η πηγή του κακού να σας απογοητεύσει, η ταινία πάντως έχει καλά εφέ και ποντάρει πιο πολύ στην ατμόσφαιρα. Για μια κρύα νύχτα στο σπίτι.

ΜΠΟΜΠΙΝΟΜΕΤΡΟ    6 στα 10.




Τώρα πάμε στα βαθιά. Δυο ταινιούλες μικρές και αιματηρές. Μόνο από τον Μπομπίνα! 


ΜΕΣΑ ΜΟΥ (

À l'intérieur )(2007) Γαλλία. 75' (83' unrated)



Έγκυος περιμένει να ξημερώσει για να πάει να γεννήσει με ραντεβού, αλλά δεν έχει υπολογίσει στην επιθυμία μιας παρανοϊκής αγνώστου να της πάρει το παιδί.
Φυσικά πάντα γράφω για το unrated. Ταινία τεσσάρων τοίχων, αγωνιώδης αλλά τελικώς πολύ μέτρια, έως κακή. Γραφική βία και σεναριακές αφέλειες. Προσοχή, μόνο για φανατικούς. 


ΜΠΟΜΠΙΝΟΜΕΤΡΟ      4 στα 10.



GUROTESUKU (2009) Ιαπωνία, 69' (73' unrated)


Director, Writer:

Τι να σας πω, αυτοί οι Ιάπωνες κάθε φορά ξεπερνούν τον εαυτό τους. Γυρνάνε τις πιο άρρωστες ταινίες. Η συγκεκριμένη δεν είναι τίποτα άλλο παρά η συνεχής προσπάθεια ενός ψυχοπαθή να κακοποιήσει σεξουαλικά, σωματικά και ψυχικά ένα ζευγάρι δύσμοιρους νεαρούς. Η αλήθεια είναι ότι γίνεται με κάποιο στυλ και καλές ερμηνείες, δεν ξέρω όμως ποιος θα αντέξει μια ακατάπαυστη έκθεση ωμοτήτων. Μόνο για ταγμένους του Ασιατικού τρόμου. 


ΜΠΟΜΠΙΝΟΜΕΤΡΟ    5 στα 10.











Τρίτη 8 Νοεμβρίου 2011

ΚΟΝΑΝ Ο ΒΑΡΒΑΡΟΣ (CONAN THE BARBARIAN) 2011, ΗΠΑ, 113'


Director: 

Marcus Nispel


Ποιο μπορεί να είναι το νόημα της φιλμικής επανεκκίνησης ενός ήρωα του φανταστικού, χωρίς ίχνος φαντασίας από τους δημιουργούς; Ο συνηθισμένος ύποπτος Marcus Nispel, με τα απαράδεκτα ριμέικ "Παρασκευή και 13", "Ο σχιζοφρενής δολοφόνος με το πριόνι", είναι μια κλασσική περίπτωση πρώην βιντεοκλιπά, που δεν κατάφερε ποτέ να βάλει ψυχή στην εικόνα του και ρυθμό στο μοντάζ του.
Από που να ξεκινήσει κανείς; Καταρχάς το σενάριο είναι παιδαριώδες. Δεν είναι πιστό στο πνεύμα του  Κόναν, από τα βιβλία του  Howard, ούτε από την διασκευή τους σε κόμικ της Marvel. Η ιστορία έχει κενά, οι χαρακτήρες είναι χάρτινοι, η φασαρία πολύ, το περιβάλλον υπερβολικά ψηφιακό. Μόνο ο πρωταγωνιστής  Jason Momoa , που μοιάζει καταπληκτικά στην εικονογράφηση του ήρωα, σώζεται. Είναι φυσικά και καλύτερος ηθοποιός από τον προκάτοχό του Schwarzenegger, που το 1982 έπαιξε πρώτος τον ρόλο. Ακόμα και ο  Stephen Lang 
(Avatar), που παίζει τον κακό μάγο-πολέμαρχο είναι οκ. Κατά τα άλλα...γκρέμιστα.
Τουλάχιστον θα είχε πλάκα, αν δεν ήταν τόσο χοντροκομμένο. Οι χαρακτήρες στις ταινίες του Nispel δεν έχουν υπόσταση, είναι απλά ανθρώπινες αναπαραστάσεις με συγκεκριμένους κώδικες χαρακτηριστικών. Τώρα φωνάζεις, τώρα σκοτώνεις. Ακόμα και η μουσική είναι εκνευριστική. Η βία είναι αρκετά γραφική αλλά ρέπει προς το καρτουνίστικο. Αυτό μειώνει περισσότερο την επική αίσθηση του φιλμ.
Συνολικά, μια μέτρια ταινία, απογοητευτική για τους φαν του ήρωα και του είδους. Αυτοί είναι και οι μόνοι που αξίζει να την δουν, έστω και για λόγους τιμής. Οι υπόλοιποι προσπεράστε.



Υ.Γ. Το 3D συμπαθές, αλλά δεν το σώζει.
Υ.Γ.2   Για περισσότερο Jason Momoa, προτιμήστε την καταπληκτική, επική σειρά "Game of thrones" (9 στα 10).




ΜΠΟΜΠΙΝΟΜΕΤΡΟ   *

ΘΑ ΤΟ ΞΑΝΑΒΛΕΠΑΤΕ?    Μα τον Κρομ...ποτέ!!!




Δευτέρα 7 Νοεμβρίου 2011

DVD/ BLURAY

ΦΙΛΕΝΑΔΕΣ (BRIDESMAIDS) 2011, ΗΠΑ, 125' (130' UNRATED)



Director: 

Paul Feig

Όχι λοιπόν, δεν είναι το θηλυκό Hangover, δεν είναι μια απομίμηση του Sex and the city- αν και υπάρχουν ψήγματα και από τα δύο παραπάνω. Το Bridesmaids καταφέρνει να δημιουργήσει μια κατηγορία μόνο του.
Η Άννι βρίσκεται σε μια ελεύθερη προσωπική πτώση. Ο φούρνος που είχε έκλεισε, δεν έχει μια σχέση της προκοπής, πλησιάζει με τρόμο τα σαράντα και γενικότερα νιώθει οίκτο για τον εαυτό της. Αυτό αντανακλάται σε κάθε πράξη της. Η κολλητή της, Λίλιαν της προτείνει να γίνει παράνυφος στον γάμο της και κείνη γαντζώνεται από αυτό το γεγονός για να δώσει ένα νόημα στη ζωή της. Το μεγάλο της πρόβλημα όμως είναι η Έλεν, μια σκύλα καινούργια φίλη της Λίλιαν, που έχει αναλάβει και κείνη την διοργάνωση του γάμου. Μαζί και οι δύο θα επιδοθούν σε έναν αγώνα να εντυπωσιάσουν την μέλλουσα νύφη, με τραγελαφικά αποτελέσματα. Σε αυτό θα βοηθήσουν και μια χούφτα από άλλες φιλενάδες, αρκετά "πυροβολημένες".


Η διαφορά από αντίστοιχες ταινίες είναι ότι το πολιτικώς ορθό πάει βόλτα. Πάνω που σου έρχεται μια αηδία από τις γλυκερές χαζομάρες των προετοιμασιών του γάμου, συμβαίνουν πραγματικά αστείες και ανθρώπινες καταστάσεις. Η Kristen Wiig είναι πολύ καλή στον πρωταγωνιστικό ρόλο, μοιάζοντας ευάλωτη, αστεία, υστερική και σπαστική συγχρόνως. Να σημειώσουμε ότι είναι και συν-σεναριογράφος. Η πάντα πολύ καλή Rose Byrne, λάμπει στον ρόλο της κολλητής από την "κόλαση"! Αυτό όμως που ξεχωρίζει την ταινία από τον συρφετό είναι οι δεύτεροι χαρακτήρες και το σενάριο.
Οι σκηνές και οι διάλογοι δεν έχουν συγκεκριμένο ρυθμό, αλλά έχουν δικό τους χαρακτήρα, οδηγώντας το φιλμ σε ποιο αντισυμβατικά μονοπάτια, υπερπηδώντας έτσι τους σκοπέλους των κλισέ που αναπόφευκτα υπάρχουν σε ταινίες του είδους. Αυτό είναι πλέον σήμα κατατεθέν του παραγωγού  Judd Apatow, που και σαν σκηνοθέτης στο παρελθόν μας έχει δώσει κωμωδίες που κυμαίνονται από το αρκετά καλό έως το αδιάφορο. Προσωπικά πιστεύω ότι είναι ένας από τους πιο ενδιαφέροντες δημιουργούς σε έναν δύσκολο είδος, την κωμωδία.

Η ταινία λοιπόν είναι αστεία και κάποιες στιγμές ξεκαρδιστική. Ακόμα και οι υπερβολές δείχνονται με γούστο. Υπάρχει βέβαια και το απαιτούμενο happy end, το οποίο όμως είναι χαμηλών τόνων. Μέσα στις αναπόφευκτες λοιπόν συμβάσεις, κινείται με ευελιξία καταφέρνοντας να είναι ταυτόχρονα διασκεδαστική αλλά και έξυπνη, πράγμα σπάνιο για...chick flick!

ΜΠΟΜΠΙΝΟΜΕΤΡΟ        7 στα 10.

ΘΑ ΤΟ ΞΑΝΑΒΛΕΠΑΤΕ?        Δεν ανήκω στο target group...

Πέμπτη 3 Νοεμβρίου 2011

CULT CORNER


HUMAN CENTIPEDE, THE (FIRST SEQUENCE) (2009) ΟΛΛΑΝΔΙΑ, ΓΕΡΜΑΝΙΑ.
Director,

Writer: Tom Six


Καμία έκπληξη δεν υπάρχει σε αυτό το ξεδιάντροπο φιλμ του φοβερού  Tom Six. Είναι αυτό ακριβώς που λέει. Ένας τρελός επιστήμονας θέλει να δημιουργήσει ένα ανθρώπινο πολύποδο! Γιατι; Μα γιατί...είναι τρελός! Την πέφτει λοιπόν σε ανυποψίαστα θύματα, που τα κοιμίζει και τα μεταφέρει στην απόλυτα αποστειρωμένη και τεράστια κατοικία του μέσα στο δάσος. Πως ακριβώς θα πετύχει τον στόχο του; Με μια χειρουργική επέμβαση όπου θα ενωθούν τα σώματα των υποκειμένων με έναν πρωτότυπο και προφανή τρόπο, ass to mouth!!!
Λάτρης της πολιτικής ΜΗ ορθότητας και αρκετά ιδιόρρυθμος ώστε να κάνει ότι γουστάρει- καλό αυτό- ο σκηνοθέτης και σεναριογράφος με το φοβερό όνομα, δημιουργεί ένα νοσηρό φιλμ στα χνάρια παλαιότερων δημιουργών του είδους. Υπάρχει μια αύρα "φτηνού" τρόμου των δεκαετιών του '70 και του '80. Η φάτσα του παρανοϊκού γιατρού είναι απίστευτη.  Ο Dieter Laser- άλλο απίστευτο όνομα- καρατερίστας Γερμανός ηθοποιός, δίνει μια ερμηνεία που τον μετατρέπει σε απόλυτο άρχοντα των b-movies. Οι δύο Αμερικάνες φίλες, στο πρώτο μισάωρο που μιλάνε, είναι σαν να έχουν βγει από ταινία πορνό. Το ίδιο και το παίξιμό τους. Απίστευτο γέλιο. Γιατί δεν μιλάνε αργότερα; Μα καλά μου παιδιά, δεν καταλαβαίνετε τίποτα;
Γενικά η ταινία είναι καλύτερη από ότι ακούγεται. Φυσικά δεν είναι για όλα τα γούστα. Είναι λιγότερο αιματηρή και τα περισσότερα πράγματα υπονοούνται. Υπάρχουν και οι προφανείς ανατομικές σκηνές, με τα αντίστοιχα αποτελέσματα! Δεν ξεφεύγει στιγμή από αυτό που είναι όμως, ένα φτηνό και "βρώμικο" φιλμικό υποπροϊόν. Σαν τέτοιο είναι σχετικά επιτυχημένο. Αυτή τη στιγμή ήδη παίζεται στο εξωτερικό το σίκουελ και η τρίτη ταινία ετοιμάζεται πυρετωδώς! Για ταγμένους και όσους θέλουν να μυηθούν. 
ΜΠΟΜΠΙΝΟΜΕΤΡΟ      **
ΘΑ ΤΟ ΞΑΝΑΒΛΕΠΑΤΕ?      Προτιμώ να δω το δεύτερο.

Τετάρτη 2 Νοεμβρίου 2011

CONTAGION (2011) ΗΠΑ

Director: 

Steven Soderbergh

Gwyneth Paltrow αγγίζει αντικείμενα και ανθρώπους και η κάμερα μένει μερικά δευτερόλεπτα στο σημείο επαφής. Ο εχθρός είναι αόρατος και θανάσιμος. Μιλάμε, αν είστε υποχόνδριοι καλά θα κάνετε να μην δείτε την καινούργια ταινία του Steven Soderbergh. Ο Αμερικανός σκηνοθέτης δεν μας λέει κάτι καινούργιο, παρά το καταπληκτικό καστ και το επίπεδο παραγωγής, το λέει όμως καλά. 
Το στυλ είναι ντοκιμαντερίστικο- βλέπε Traffic του ιδίου- και η ματιά άκρως ρεαλιστική. Δεν έχουμε να κάνουμε με μια ταινία επιστημονικής φαντασίας αλλά για ένα πιθανό σενάριο εξάπλωσης επιδημίας- βλέπε Η1Ν1, που ευτυχώς δεν επαληθεύτηκε. Οι ιστορίες είναι παράλληλες και καλύπτουν όλο το φάσμα του προβλήματος, από τον patient zero έως τους ερευνητές και την παγκόσμια επιτροπή υγείας- άλλο ένα κοινό με το Traffic.

Από την πρώτη στιγμή η ατμόσφαιρα είναι απειλητική, οι άνθρωποι βρίσκονται στην δίνη του προβλήματος, εξεγέρσεις ξεσπούν, κανείς δεν είναι ασφαλής. Εκεί όπου μια παρόμοια θεματικά ταινία όπως το πολύ μέτριο "Ξέσπασμα" (Outbreak) δίνει σημασία στην αγωνία και στο επιφανειακό σασπένς, ο  Soderbergh εστιάζει στους ανθρώπους και στο δράμα που ζουν κλεισμένοι μέσα στα σπίτια τους, στα εργαστήρια, στα νοσοκομεία.
Παρόλα αυτά η ταινία έχει μερικά σημαντικά ψεγάδια. Μερικοί χαρακτήρες μοιάζουν να ασφυκτιούν στο χρόνο που τους δίνεται. Η πιο αδικημένη είναι η Marion Cotillard που χάνεται για μεγάλο διάστημα από την οθόνη. Επίσης, χωρίς να θέλω να χαλάσω την αγωνία, η ταινία καταλήγει σε εύκολο κλείσιμο, ενώ η κλίμακα είναι μεγάλη και το θέμα σοβαρό, αφήνοντας ένα αίσθημα ανολοκλήρωτου. Και τα δύο παραπάνω δείχνουν ότι ίσως θα ήταν προτιμότερη μια  προσέγγιση  σε μορφή μίνι σειράς για την τηλεόραση. Τέλος πάντων. 

Ένα άλλο θέμα είναι ο ρόλος του αδίστακτου bloger (Jude Law). Δεν είναι βέβαια πρόβλημα το ότι είναι αδίστακτος. Η παραπληροφόρηση αποτελεί στοιχείο εξίσου επικίνδυνο. Το πρόβλημα προκύπτει γιατί όλοι οι άλλοι στα ΜΜΕ και στους οργανισμούς υγείας είναι τόσο "αλτρουιστές". 
Το Contagion είναι μια φιλμική γρίπη. Την "κολλάς" εύκολα αλλά με 2 μέρες στο κρεβάτι έχεις ξεχάσει ότι την είχες. 

Υ.Γ. Δεν καταλαβαίνω γιατί δεν δίνεται και τίτλος στα Ελληνικά σε μερικές ταινίες. Μερικοί άνθρωποι ξέρετε δεν γνωρίζουν Αγγλικά. Έχω έναν να προτείνω: ΑΡΡΩΣΤΙΑ!

ΜΠΟΜΠΙΝΟΜΕΤΡΟ        7 ΣΤΑ 10.

ΘΑ ΤΗΝ ΞΑΝΑΒΛΕΠΑΤΕ?       Όχι κρυωμένος!


Κυριακή 9 Οκτωβρίου 2011

ΜΕΣΑΝΥΧΤΑ ΣΤΟ ΠΑΡΙΣΙ ( MIDNIGHT IN PARIS ) 2011



Είναι εύκολο να προσάψεις διάφορα κολλήματα στον θείο Γούντι, όπως το ότι εδώ και δεκαετίες δεν προχωρά την τέχνη του πιο πέρα, ότι επαναλαμβάνεται, έχει τις ίδιες νευρώσεις κλπ. Στην συγκεκριμένη ταινία έχεις αυτή την αίσθηση, στην αρχή, καθώς μια σειρά από καρτποσταλικές λήψεις εναλλάσσονται στην οθόνη, δείχνοντας ένα μαγευτικό Παρίσι. Στην συνέχεια γνωρίζουμε τους νευρωτικούς Αμερικάνους που λέγαμε, να κάνουν τουρισμό. Ολόκληρη η ταινία έχει την "τουριστική" ματιά στην πόλη, όπως άλλωστε και εκείνη για την Βαρκελώνη ή το Λονδίνο. Ο Άλεν είναι ένας γλυκός αστός, πολίτης του κόσμου και πέρα από την πολυαγαπημένη του Νέα Υόρκη, ταξιδεύει και κάνει το κέφι του.
Ο Owen Wilson είναι πολύ καλός στον ρόλο, δείχνοντας την υποκριτική του φλέβα- που έχει καταστρέψει στις σαχλοκωμωδίες- παίζοντας μια νεότερη έκδοση του σκηνοθέτη. Του σκηνοθέτη που, όντας 71 ετών, όσο και να ήθελε, δεν θα μπορούσε να παίξει τον πρώτο ρόλο. Μιλάμε για έναν 35άρη συγγραφέα, τον Τζιλ, που γράφει για το Χόλιγουντ, αλλά ο διακαής του πόθος είναι η λογοτεχνία. Βρίσκεται στο Παρίσι με την μέλλουσα σύζυγο του και τα πεθερικά του. Όταν εκείνη θα βγει με φίλους μια βόλτα μετά τα μεσάνυχτα, ο Τζιλ θα περιπλανηθεί στο νυχτερινό Παρίσι και μαγεμένος από αυτό θα κάνει ένα ιδιαίτερο ταξίδι. 


Δεν ξέρω τι πρέπει να γράψω για να μην χαλάσω το καλύτερο κομμάτι της ταινίας. Η ταινία είναι σαν μια ονείρωξη ενός συγγραφέα και διανοούμενου. Δεν παίζει ρόλο αν αυτά που βιώνει ο πρωταγωνιστής είναι 100% αληθινά. Η ουσία είναι ότι κάνει ένα ταξίδι στον χρόνο και μια αναμέτρηση με τον εαυτό του, με το τι θέλει και τι επιθυμεί. Όλα τα υπόλοιπα είναι γοητευτικές πινελιές του Γούντι Άλεν. Κάνοντας την πιο ενδιαφέρουσα ταινία του εδώ και 6 χρόνια- εννοώ το Match point (9 στα 10)- καταφέρνει να μπλέξει την φαντασία με την αναπόληση και την κωμωδία με την ενδοσκόπηση. 
Σε πια άλλη ταινία θα βλέπαμε τον Χέμινγουεϊ, τον Νταλί, τον Φιτζέραλντ, τον Μπουνιουέλ, τον Πικάσο και τόσους άλλους σε υπέροχους, μικρούς ρόλους. Το καστ είναι όπως πάντα εντυπωσιακό: Michael SheenKathy BatesMarion CotillardAdrien BrodyKurt FullerRachel McAdams και αυτοί είναι μόνο μερικοί. Η ίδια η πρώτη κυρία της Γαλλίας, Carla Bruni παίζει τον ρόλο μιας ξεναγού.


Ο Τζιλ δεν βγαίνει πιο σοφός από την εμπειρία του αλλά γνωρίζει καλύτερα τον εαυτό του και διαλέγει τον τρόπο ζωής που επιθυμεί. Δεν έχουμε να κάνουμε βέβαια με βαθυστόχαστα διδάγματα- μακριά από μας αυτά- μόνο συνειδητοποιήσεις. Η κάθε εποχή ζηλεύει την προηγούμενη για το πόσο μοναδικά ήταν τα πράγματα, εξιδανικεύοντας την. Σχεδόν ποτέ κανείς δεν έχει την δυνατότητα να κρίνει σωστά, ζώντας αναγκαστικά μέσα στα προβλήματα του και εγκλωβισμένος στο σήμερα. Ο σκηνοθέτης μας λέει χαρακτηριστικά ότι όταν κοιτάμε το παρελθόν μας φαίνεται καλύτερο, είναι έτσι όμως; Ο Τζιλ νοσταλγεί την περίοδο του μεσοπολέμου, την δεκαετία του '20, όταν βρίσκεται όμως εκεί ακούει για το πόσο ωραία ήταν στην belle epoque και στην  belle epoque ακούει πόσο δημιουργική ήταν η Αναγέννηση! 
Αυτό είναι το μεγαλύτερο δώρο που μας κάνει ο σκηνοθέτης, την συνειδητοποίηση του εφήμερου, την απομυθοποίηση των ιερών τεράτων και όλα αυτά μέσα από μια ανάλαφρη κωμωδία. Στο τέλος δεν μένουν οι άνθρωποι, πλάσματα γεμάτα ανασφάλειες και ελαττώματα, αλλά η τέχνη τους, η οποία ταξιδεύει μέσα στο χρόνο μεταφέροντας ψήγματα από την ψυχή τους. Το μόνο που μένει για εμάς τους θνητούς είναι να βρούμε το κορίτσι στη γέφυρα και να περπατήσουμε μαζί στη βροχή. 



ΒΑΘΜΟΛΟΓΙΑ       8 στα 10.

ΘΑ ΤΟ ΞΑΝΑΒΛΕΠΑΤΕ?        Μια ωραία μεταμεσονύχτια προβολή στο κρατικό, σε μερικά χρόνια...αν υπάρχει!  


Σάββατο 1 Οκτωβρίου 2011

DRIVE (2011) ΗΠΑ
Director: 

Είναι cool, είναι ωραίος και θανατηφόρος. Ο λόγος για τον χαρακτήρα του ταχύτατα ανερχόμενου- και όχι άδικα- Ryan Gosling. Ο Gosling είναι ένας πολύ καλός ηθοποιός που συνδυάζει την εμφάνιση με την απόλυτη προσαρμοστικότητα και εμβάθυνση σε ένα ρόλο. Τον είχα προσέξει πριν 5 χρόνια στο Half Nelsson (8). Πρόσφατα λοιπόν μεταπηδά στην μεγάλη κατηγορία, με μια σειρά ταινιών που τον καθιερώνουν σαν σταρ πρώτης διαλογής. Το Drive είναι μία από αυτές, παρόλο που δεν απευθύνεται σε ένα ευρύτερο κοινό.
Έχοντας στο τσεπάκι του το βραβείο σκηνοθεσίας από το φεστιβάλ των Κανών, ο Δανός σκηνοθέτης και προσωπική επιλογή του πρωταγωνιστή, Nicolas Winding Refn μας ταξιδεύει σε μια στυλιζαρισμένη, αρτίστικη εκδοχή ταινίας του Ταραντίνο. Και ενώ ο τελευταίος πολυλογεί και καταφέρνει να κάνει τις ταινίες όλο και λιγότερο ενδιαφέρουσες, ο Refn με λιγότερα μέσα αποδεικνύεται πιο αποτελεσματικός.
Παρόλα αυτά η ταινία, που αποπνέει μια αύρα δεκαετίας του '80, λόγω της μουσικής αλλά και της γραμματοσειράς των τίτλων της αρχής, είναι μια γοητευτική και βίαιη κενότητα. Ο "ήρωας δίχως όνομα" περιφέρεται με μια οδοντογλυφίδα στο στόμα κοιτώντας το κενό. Αν και μπορούμε να καταλάβουμε την ανάγκη του να θέλει να ενταχθεί σε μια οικογένεια και να νιώσει άνθρωπος πάλι, δεν υπάρχει καμιά εξήγηση για τα κίνητρα του και φυσικά το από που έρχεται. Ίσως το συγκεκριμένο να μην ενδιαφέρει τον σκηνοθέτη που παρασυρμένος σε ένα στιλιστικό όργιο, μετατρέπει σε ταινία ένα σενάριο το πολύ 10 σελίδων. 
Η δουλειά του αγγίζει το τέλειο, τα ξεσπάσματα βίας όμως παραμένουν παράταιρα, γιατί στην πραγματικότητα δεν εντάσσονται απόλυτα στο σώμα του φιλμ. 
Στην πραγματικότητα παρακολουθούμε ένα κόμικ σε μορφή ταινίας, αδικώντας λίγο τα κόμικ γιατί πολλά από αυτά έχουν πιο μεγάλη εμβάθυνση χαρακτήρων. 
Κατά τα άλλα οι ηθοποιοί στέκονται στο ύψος τους, με την Carey Mulligan ( Μια κάποια εκπαίδευση- 7 ) να κλέβει την παράσταση και τους καρατερίστες Bryan CranstonAlbert Brooks και Ron Perlman να δίνουν μικρές απολαυστικές πινελιές ερμηνείας.
Το Drive θα μπορούσε να χαρακτηριστεί μια γυαλιστερή, Ευρωπαϊκής αισθητικής B-movie, άψογης 
εκτέλεσης και κενής περιεχομένου. Enjoy!


ΜΠΟΜΠΙΝΟΜΕΤΡΟ      ***

ΘΑ ΤΟ ΞΑΝΑΒΛΕΠΑΤΕ?     Δύσκολο, αλλά όχι ακατόρθωτο...  






Παρασκευή 25 Φεβρουαρίου 2011

ΑΛΗΘΙΝΌ ΘΡΆΣΟΣ (TRUE GRIT) ΗΠΑ, 2010

DIRECTORS/ SCREENWRITERS/ PRODUCERS
Ethan and Joel Coen.




CAST
Jeff BridgesJosh BrolinMatt DamonHailee SteinfeldBarry Pepper.




110' COLOR




Γουέστερν














Η δεκατετράχρονη παιδούλα, Μάτι Ρος (Hailee Steinfeldπροσλαμβάνει έναν σκληρό και γνωστό κυνηγό παρανόμων της άγριας δύσης, τον Ρούμπεν Ρούστερ Κογκμπέρν (Jeff Bridges) που έχει αρχίσει και γερνάει, για να πιάσει τον δολοφόνο του πατέρα της. 
(Josh Brolin). Μαζί τους θα έρθει και ένας Τεξανός Ρέιντζερ (Matt Damon), που για δικούς του 
λόγους θέλει τον παράνομο.

Οι αδερφοί Κοέν, με την πλούσια πια φιλμογραφία, καταθέτουν άλλη μια προσωπική επιτυχία 
- υποψήφια για 10(!!) όσκαρ παρακαλώ. Φυσικά δεν τίθεται θέμα να αξίζουν τις υποψηφιότητες
, ίσως κάνα δυο. Της ερμηνείας του  Μπρίτζες και φυσικά του πολύ καλού σεναρίου. Επειδή είναι
τα ιερά τοτέμ της Αμερικάνικης ακαδημίας και των απανταχού κριτικών, κάθε ταινία τους 
αβαντάρεται λίγο παραπάνω. Μην με παρεξηγήσετε, δεν εννοώ ότι η συγκεκριμένη δεν είναι 
μια καλή ταινία, αλλά έως εκεί. Να σημειώσουμε βέβαια ότι πρόκειται για ριμέικ μιας παλαιότερης 
ταινίας του 1969 με τον Τζον Γουέιν. 

Με οδηγό λοιπόν το πολύ καλό και "κοφτερό" τους σενάριο, τις καλές ερμηνείες ολόκληρου του
καστ, το επίπεδο παραγωγής και την πολύ καλή φωτογραφία, δημιούργησαν ένα γουέστερν 
δικιάς τους υφής. Λίγο αργοί ρυθμοί, πολύς διάλογος, ξεκαρδιστικός τις περισσότερες φορές και
ατμόσφαιρα απομυθοποίησης. Δεν είναι ότι επαναπροσέγγισαν το είδος με με κάποιο αέρα 
ανανέωσης- αυτό το έχει κάνει ο παλιόφιλος ο Κλιντ χρόνια τώρα- ούτε ότι η ιστορία είναι τόσο
πρωτότυπη. Η ουσία είναι ότι το κάνουν καλά. 

Αν δεν πάτε σινεμά, θα δείχνει μια χαρούλα στην πλάσμα οθόνη σας. Αν δεν πάρει κανένα όσκαρ,
δεν θα είναι αδικία. Αν δεν το δείτε καθόλου δεν θα χάσει η βενετιά βελόνι, απλά δεν θα έχετε
στην φιλμογραφία σας ένα ακόμα Κοενικό δημιούργημα. Αξίζει πάντως να το δείτε.


ΒΑΘΜΟΛΟΓΙΑ       ***


ΘΑ ΤΟ ΞΑΝΑΒΛΕΠΑΤΕ;;;         Ποιος ξέρει άραγε;;;;


ΠΡΟΤΕΙΝΟΜΕΝΟ ΚΟΙΝΟ         Αντρικό και όχι multiplex....


ΟΙ ΚΑΛΥΤΕΡΕΣ ΣΕΙΡΕΣ ΕΒΕΡ ΕΝΤ ΕΒΕΡ ΕΝΤ ΕΒΕΡ!!! (51-100)

Εδώ συνεχίζουμε το ταξίδι μας στις τηλεοπτικές αναμνήσεις. Είναι οι υπόλοιπες 50 από τις 100 αγαπημένες σειρές του κου Λάκη. Επαναλαμβάν...